其旋律手法不拘一格，速度安排张弛有度，织体搭配主次分明，音乐风格活泼动人，充满民间音乐风情。刘庄的《钢琴变奏曲》使用作曲手法，融合了中国传统音乐风格，运用变奏曲的曲式融入山东民歌《沂蒙山小调》的主题，是对钢琴音乐创作中“民族化”与“世界化”的完美融合。
刘庄是我国著名女作曲家，其在1956年根据山东民歌《沂蒙山小调》创作的《钢琴变奏曲》使用作曲手法，融合了中国传统音乐风格，并运用变奏曲的曲式，使这部作品具有很强的民族性与艺术性。刘庄的《钢琴变奏曲》是一个变奏曲式与复三部曲式相结合的曲式结构。全曲共有十个乐段，主题、尾声及八个变奏，其中主题与变奏一、二、三是复三部曲式中的主部;变奏四、五、六、七是复三部曲式中的插部中部;变奏八和尾声是复三部曲式中的再现部。刘庄的《钢琴变奏曲》是以《沂蒙山小调》为主题发展的变奏曲，除主题与尾声外，共有八个变奏，这十个乐段相互结合，表现出“春牧”“夏忙”“秋收”“冬叙”的音乐形象。
主题保留了《沂蒙山小调》的曲调，歌唱性旋律，加入了偏音变宫，整体和声安排较为简洁，配上其缓慢的速度，生动形象地描绘出山涧溪流，潺潺流水，鸟语花香，大地回春的景象，也透露出作者对祖国大好河山的热爱与赞美之情。变奏一速度稍快，仍為歌唱性旋律，但增加了一个声部，高声部是省略了部分连接音，保留主干音的主题旋律，二声部则是旋律的和声补充。左手的和声织体也变得相对复杂，主要为五声性分解和弦形式，中间也插入了柱式和弦与琶音。变奏二速度更快，为小快板、跳跃性的旋律，充满活力与生气，拍子也由四四拍变为四二拍。这一部分表现的是儿童欢歌乐舞的场景，跳音与八度琶音准确刻画出活泼的“儿童”音乐形象。变奏三速度再次加快，变为快板，是在变奏二的基础上发展而来，同为四二拍，音区由原来的中音区转到高音区，织体的密度也变大，右手都是连续的十六分音符，左手则是五声性柱式和弦的半分解跳音形式。变奏四速度回归到主题的行板，调式调性仍为F徵调式，和声织体也与主题相似，不同的是，拍子变为四二拍，旋律是主题的倒影，且加入了二声部，两个声部相互呼应补充。旋律音区相对变低，使原主题的柔和性质变得厚实，二声部的旋律进行也与变奏一形成对比，抒情中添加了一定力度。变奏五速度变为快板，是在变奏四的基础上进行的再次变奏，拍子仍为四二拍，这一部分具有明显的三声部卡农特点，三个声部间的主题清晰，两小节的时差营造了逐渐紧张的情绪。其多次出现的属-主进行与四度下行，配合上用较强的力度表现跳音形式，使这一部分的音乐充满动力，形象地描绘出众人忙于劳作，争先恐后的场面。变奏六速度变慢，但仍为快板，拍子变回四四拍，是由变奏五派生出来的一个变奏。左手部分是连续的十六分音符五声性分解和弦，但在强拍处都进行了休止，分解和弦又是交错进行，产生摇曳的感觉，这一安排就好像起伏的麦浪，平畴千里。而右手则是八度进行的旋律声部，强拍处加入和弦，作为左手休止的补充，具有很强的抒情性。这一部分表达了辛苦耕作后渴望丰收的喜悦之情。
变奏七在变奏六最后一句的波浪式上行中导入，是全曲的部分，速度极快，采用了三连音的“托卡塔”式的演奏方式，旋律跳跃感明显，具有很强的颗粒性，浮现出麦粒舞动的欢快收割场景。这一变奏由三部分组成，第一部分通过两只手的来回演奏模拟打击乐器，表现打麦地场景;第二部分是快速跑动的分解和弦，又突出其中的高音旋律，表达人们丰收的快乐;第三部分前面音区较低，后面逐渐变强，形成鲜明的对比，每组三连音的第一、二个音都是突出强音，三连音的节奏也将打麦机的打麦场景展现得十分生动。
变奏八变为中速，主题旋律清晰可见，这一变奏也分为三个部分。第一部分，右手是歌唱性单声部旋律，左手则是空前拍跳跃式双音进行;第二部分，右手旋律更注重十六分音符的颗粒感，左手则是半分解五声性和弦的跳音形式;第三部分，右手是模仿板胡的旋律，豪趣的抒情性旋律，左手则是强位休止配合弱位的和声。尾声部分，的行板，主题旋律更加明显，四四拍，首尾呼应。左手声部是连续十六分音符的级进与往复，就像水流渐渐结冰，右手则是双声部的主题旋律。这一部分运用了两次弱性终止，给人慢慢离去，渐渐变远的感觉。描绘了千家万户安宁，恬淡优美，围在火炉旁讲述一年往事的幸福情景。最后一句的织体与变奏一相似，可谓是循环往复，象征着又是一年春来到。
通过对刘庄《钢琴变奏曲》曲式结构的分析，笔者希望越来越多的人重视中国传统音乐文化，不仅要将其与音乐的融合进行创作，也要对其创作进行分析，取其精华，去其糟粕，为我们中国传统音乐文化的传承与发展做出贡献。返回搜狐，查看更多梦见鞭炮声